Los pósteres de Andy Warhol, arte y publicidad en la Fundación Canal

La muestra consta de 134 piezas y podrá visitarse hasta el 4 de mayo

Con “Andy Warhol. Posters” la Fundación Canal trae a su Sala Mateo Inurria una de las recopilaciones más amplias realizadas hasta hoy de los célebres carteles del célebre artista del pop art, que podrá visitarse con entrada libre hasta el próximo 4 de mayo.

La exposición está compuesta por un total de 134 piezas y recorre algunas de las imágenes más representativas de Andy Warhol, desde 1962 hasta el final de su carrera. Entre ellas cabe destacar sus primeros carteles plegados para envío postal, que enviaba al galerista Leo Castelli, los carteles publicitarios de Chanel Nº 5, los retratos de celebridades de Hollywood como Marilyn Monroe y las portadas de grupos musicales como The Rolling Stones o The Velvet Underground, del que fue manager.

La muestra está organizada en torno a seis secciones temáticas, la última de las cuales se dedica a sus creaciones para discos y publicaciones e incluye los diseños de múltiples portadas para numerosos artistas o de la revista ‘Interview’, creada por el propio Warhol.

El resto aborda temas como sus primeros carteles, realizados a comienzos de los 60; los papeles pintados o wallpapers, que plasman la búsqueda del artista de Pittsburgh de nuevos caminos en su producción gráfica –evitando por ejemplo la tradicional representación de las obras en un marco–; las adaptaciones y series gráficas, reinterpretaciones de sus creaciones más famosas para darle una nueva función, principalmente publicitaria; los carteles tardíos, diseñados a partir de los 70, cuando la fama de Warhol estaba en uno de sus puntos más altos, y los numerosos retratos de personajes famosos y estrellas de cine y del espectáculo.

Icono del Arte y la cultura de masas

Andy Warhol (1928-1987) fue uno de los artistas más influyentes y revolucionarios de la segunda mitad del siglo XX. Su obra abarcó desde la pintura hasta el cine, desarrollando un estilo personal y único que le hizo mundialmente reconocido. Su enfoque contribuyó a la redefinición de los límites entre el arte y la cultura de masas, consolidando su influencia en el desarrollo del arte contemporáneo.

Como máxima figura del pop art, convirtió imágenes comerciales y de celebridades en iconos artísticos, usando técnicas industrializadas como la serigrafía para enfatizar la reproducción y siempre bajo la influencia del mundo publicitario.